Syd Barret y yo

Definitivamnte me resulta muy difícil encontrar inspiración, ademas de que soy una miedosa que nada mas de pensar en probar un hardware y ya ni se diga un software nuevo, siento que me desmayo...peeero sobreponiéndome un poquito a todo eso, el resultado con Mi Paint y la pluma digital fue este:

Hace tiempo pienso que la mejor forma de aprender una técnica, después las mil bolitas y palitos es tratando de lograr imágenes realistas, la verdad no soy muy observadora y se que me faltaron mil detalles para que el resultado fuera hiperrealista, sin embargo me siento orgullosa de mi dibujo y de mi pluma digital, creo que no lo hice tan mal para ser la segunda vez...

El Practicante

Mas bien la practicante. No es que tenga un empleo como becaria o algo así, es que me han obsequiado una tableta digitalizadora. He de confesar que le tenía pavor y para hacer mi primera ilustración, simple sencilla y a puro vector en un solo color la verdad es que me tarde algo así como... dos meses.

Le tenía tanto temor que me la pasaba haciendo líneas curvas, rectas, oblicuas, horizontales, verticales...tal como en el Kinder, hasta que ayer me decidí a tomar al toro por los cuernos y digitalizar un boceto... el resultado fue...tatataaaan:

Si... yo se que con una tableta podría haber intentado algo super espectacular, pero la verdad, habia estado trabajando un buen tiempo en esta idea y vi una buena oportunidad para darle avance.

En cuanto al objeto en sí, lo único que puedo decir es que es genial, los trazos, ya sea con la herramienta de pluma, pincel, lapiz, etc, son mas sencillos y fluidos, dependiendo de la presión que se le de a la pluma se logran distintos grosores de línea (en el caso del pincel y con los especiales para wacom) y se pueden crear efectos y formas mucho menos rigídas que con el mouse. Eso sí, cuesta un poco de trabajo adaptarse y yo aún estoy en el nivel suelta la pluma agarra el mouse, pero en fin, eso sólo es cuestión de práctica.

TIPS. Algo que siempre quisiste saber y nunca te lo dijeron en la escuela

Clásica escena de fin de semestre:

Desvelado, sucio y despeinado, pero con lo que tu crees es el mejor trabajo que has hecho durante todos tus años de estudiante, alojado en una memoria USB o un menos común dentro de un CD. Feliz de la vida y satisfecho llegas a Lumen (es lo mas usual) o a cualquier lugar en donde vayas a imprimir; el maestro ya te había advertido: que pusieras todas tus imágenes en una carpeta junto a tu archivo, incluyeras las fuentes  y todo, toooooodo lo necesario para que todo saliera perfecto.

Y seguidas las instrucciones al pie de la letra con tu carpetita bien guardada y respaldada, proceden a abrir tu archivo de programa y pasa lo que nunca debió pasar... las imágenes no están, las fuentes fueron sustituidas y el hermoso color madreselva pantone cero cero no se que se ve como rosa mexicano...pero... mujer prevenida vale por dos asi que tambien llevas un PDF, lo abren y al parecer todo va bien, exepto que la fuente tambien fue sustituida, algunas ni siquiera aparecen  y cuando lo imprimen las imagenes que con tanto esmero pusiste a 300 dpi se ven como de 20 dpi y los colores siguen sin corresponder...

La siguiente escena es como de psiquiátrico, te aguantas la lágrimas, se te revuelve el estomago y sólo das las gracias a la señorita del área de impresión que no tiene permiso de hacer modificaciones a los archivos, maldices la hora en que no lo hiciste antes y la carpeta incompleta donde te faltaron las dos mejores ilustraciones de tu vida... eso en el mejor de los casos, cuando llegues a la entrega la mirada acusadora de tus compañeros de equipo y la actitud condecendiente del maestro que oculta su verdadero pensamiento el cual dice que nunca harás nada de tu vida ponen peor el panorama, ademas...ya estas reprobado...

Bueno, creo que esto les ha pasado a casi todos los diseñadores alguna vez en la vida y también a todos aquellos que por azares del destino tuvieron que usar Indesign y compañía.

En fin para que esto no les vuelva a suceder o por lo menos se reduzca a dos veces al año en lugar de dos veces al mes, ya les van los siguientes tips:

Indesign tiene en el menú de edición una opción que se llama Empaquetar, con esta se crea automaticamente una carpeta que reúne todos los elementos que utilizaron en su archivo, les avisa los links modificados o faltantes y si existen imagenes en RGB, Duotono o escala de grises (lo cual no es deseable si su archivo va a impresión en CMYK). Con esta informacion antes de crear el paquete pueden ir a su archivo y hacer todas las modificaciones pertinenetes. No olviden tener sus carpetas y archivos bien acomodados ya que algunos links hay que colocarlos manualmente y con el tiempo de entrega encima no van a querer buscar por todo el sistema. Tambien es importante fijarse que sucede con el link modificado ya que algunas veces puede crecer de tamaño o cambiar un poco su pocisión, siempre vayan al link y observen lo que estan haciendo, al final eso ahorra tiempo y dinero. En el caaso de los colores basta con que los conviertan a CMYK o Cuatricromía desde el menú de muestras.


Generalmente los archivos PDF no dan mayores problemas cuando el archivo de programa esta bien, pero existen ocasiones en que algunas fuentes son sustituidas o desaparecen sin razón aparente.

Cuando esto sucede es por que se utilizó una tipografía con licencia y el software lo detectó. Para que esto no les vuelva a pasar conviertan a curvas cuando son textos cortos o unos cuantos caracteres, pero si la han utilizado en bloques de texto que han de ser corregidos, una de dos, compran la fuente o la sustituyen por una libre. Este consejo es sólo si van a utilizar el tipo en un trabajo casero o escolar, si es un trabajo comercial mejor compren la fuente, no sean codos y no se metan en problemas... ¡ah!, antes de comprar la fuente analicen que tan  util es, que no se trata de gastar dinero por que si.

Por otra parte si sus imagenes salieron borrosas y feas por que lo guardaron en baja o de plano ni siquiera pudieron abrirlo porque trabó la máquina del impresor de tan pesado que estaba, en este caso puede tenerse casi todo en la vida, un archivo mas o menos ligero con imágenes de buena calidad.

Todos sabemos que un PDFse puede guardar en alta, baja y calidad de prensa con y sin marcas de impresión. La calidad de prensa y la alta generan archivos bastante pesados que en las Papelerías y centros de impresión comunes y corrientes van a darnos más problemas que satisfacciones, así que lo mejor es guardar nuestro archivo en baja con las imágenes en alta y hasta máxima calidad, esto se logra, cuando estamos exportando nuestro archivo; en el menú de preferencias existe una opción que se llama Compresión, alli podemos definir la calidad con la que saldrán nuestras imágenes (pueden hacer un archivo de alta con imágenes en baja, por ejemplo). Con este paso podemos reducir el peso de nuestro archivo hasta en un 60%, es decir, un archivo que pesa 15 Mb, puede bajar hasta 6 Mb... y eso es más fácil de manejar.

La única diferencia entre las dos imágenes anteriores es que la primera es de un PDF de alta calidad que pesa alrededor de 560 Kb y la segunda es un archivo de baja calidad con imagenes en máxima y su peso es menor a los 200 Kb.

Y con estos pequeños tips, que al maestro jamás se le ocurrió mencionar o que dijo en secreto a dos o tres, sólo queda esperar un diez o en su defecto que el jefe confie en que puedes hacer las cosas medianamente bien cuando has logrado obtener tu primer empleo. 

La vida es como la tipografía

Efectivamente, si analizamos un poco las reglas tipográficas y el quehacer editorial nos daremos cuenta que la vida se vive de forma muy similar. Ejemplo:

Se entiende mejor en altas y bajas (puras bajas chocan, cansan y confunden, puras altas son engañosas se distinguen pero al final cansan), no es agradable dejar viudas ni huérfanas, hay que evitar los ríos y callejones, los rosarios no son agradables;en lo emocional es deseable para el autor tener un buen guía y consejero es decir, un editor, los correctores de estilo son imprescindibles, muchas veces ven lo que tu no has podido ver.

Si pensamos en cuestiones amorosas los tipos clásicos con un buen contraste nunca fallan aunque son aburridos, los tipos arriesgados, demasiado modernos o adornados generalmente no funcionan, sólo en ocasiones especiales y por un rato. Los tipos diseñados a la medida y para un proyecto especifico siempre serán lo mejor, pero eso es lo que más escasea.

Si piensas estar largo rato en un sitio no están demás unos remates, digo para evitar la fatiga, pero si eres joven, ágil y de buena estructura, podrías pasar de ellos y ser sin problemas una sans serif...¡ah! y ni que decir de unos buenos espacios en blanco y descansos visuales que te dejen recobrar fuerzas despues de un rato de ardua concentración y esfuerzo.

Si lo que quieres es llevar una vida ordenada, lo menos complicada posible y sin contratiempos lo mejor es tener buenas bases, un plan , es decir una retícula, claro las reglas estan para romperlas... no es lo  mismo parecer una Matiz o una i-D que el volante mal hecho del vecino de las tortas...

Y así podría seguir y seguir...

Definitivaente la vida podría comprenderse consultando un buen manual de tipografía y diseño editorial, yo podría recomendar (por ahora):

Tipos de fuentes. De vuelta a las normas tipográficas, David Jury.

Manual de diseño editorial, Jorge de Buen.

Esa edición de Jorge de Buen no la he podido revisar :s

Datos curiosos e inútiles sobre tipografía: Benjamin Franklin

 Muchos se preguntarán que tiene que ver Benjamin Franklin con la tipografía, ya que la mayoría hemos escuchado hablar de él solo por su faceta política. Pues bien, resulta que el señor Franklin era bastante versatil y no solo fue político, sino tambien inventor (de los lentes bifocales y del pararrayos, ni mas ni menos), ilustrador, escritor, impresor y tipografo. Fue tambien  colaborador de diversos diarios, entre ellos el fundado por su hermano y que es considerado uno de los primeros diarios independientes de las colonias britanicas The New England Courant, participó en la edición de The Pensilvannia Gazette, The Saturday Evening Post y en 1785 fundó la American Type Founders Company en Nueva York.

The Pennsylvania Gazette, 1754.

Join or die. Ilustación atribuida a Benjamín Franklin

Pero estas no sólo fueron sus aportaciones en el ámbito editorial y de las comunicaciones ya que tambien fue fundador de la Primera biblioteca pública de Filadelfia y del Servicio Postal de los Estados Unidos.

Hasta ahora hay dos hechos que destacan que Benjamin Franklin sentía una verdadera vocación por el trabajo editorial, el primero es haber mantenido correspondencia con Gianbattista Bodoni y finalmente el mensaje contenido en las palabras que el mismo redactó para su epitafio:

"Aquí yace el cuerpo de Benjamin Franklin, tipógrafo, como la cubierta de un viejo libro roto, sin título ni dorados. Es pasto de los gusanos, mas no será perdido todavía, pues cree firmemente que aparecerá en una nueva edición, mejorada, revisada y corregida por el Autor." 

Esta informacion fue recopilada del libro El Diseño Gráfico desde sus orígenes hasta nuestros días. de Enric Satué, posiblemente sea escasa y poco útil pero me parecio bastante interesante y hasta me dio un poco de pena no encontrar más datos e imágenes.

A modo de introducción

Muchas veces, mientras aún estaba en la escuela, me preguntaron por que había elegido estudiar Diseño y Comunicación visual y no cualquier otra carrera, siempre di una respuesta diferente, por que había un millón de razones que me habían llevado hasta allí, pero una de las mas determinantes fue el hecho de que me gustan las revistas.

Pero no sólo la palabra escrita, sino todo lo demas, toda su forma, su contenido visual, desde la tipografía, pasando por el número de columnas y los espacios en blanco, hasta las imagenes y como esta empastada; para mi todo absolutamente todo dentro de una publicación (despues me enamoré de los suplementos semanales de algunos periódicos, como el desaparecido acento x, del periódico Milenio, si no mal recuerdo) habla y tiene un sentido, algo de lo que podemos ser o no concientes pero que nos mueve y nos conecta con las ideas de lo que alli esta escrito.

En una revista o cualquier otra publicación todo importa, el contenido del texto es fundamental, pero un libro, un periódico, una revista o hasta un tríptico mal diseñados hechan a perder hasta La Divina Comedia de Dante Allighieri... no lo nieguen ¿Quién no aventó, (si no a la basura) al fondo del librero una de esas ediciones de Porrúa con dos columnas y letra microscópica imposible de soportar mas de dos páginas seguidas?, estoy segura de que hasta los mas estoicos amantes de los libros las llegaron a detestar en algún momento... en fin que esa es otra historia.

Asi que para rematar con esto, lo que siempre quise saber es como se diseñaba una publicación y es por eso que estoy aqui, mucho me falta para ser una profesional, para hacer ensayos sobre tipografía y comunicación, pero la idea es abrir un espacio para que todos aquellos que como yo, aman el diseño. sepan mucho, poquito o nada aún sobre este tema y que quieran compartir sus dudas y opiniones.

Por hoy (imperdonable lo sé) les debo las imágenes, es mi primera vez  así que sean comprensivos.

¿Y a ustedes que área del diseño y la comunicación les mueve más?